印度古典舞蹈

印度有丰富的舞蹈和音乐遗产。在印度的每个邦，你都能找到一种独特的古典舞蹈形式，它代表了该邦人民的价值观和传统。Sangeet Natak Akademi承认了八种印度舞蹈形式为印度古典舞蹈。下面将简要介绍这些舞蹈形式，包括它们的特点以及与它们的风格、服装、乐器和音乐等有关的其他重要细节。

印度流行的古典舞蹈:

1. 或是
2. Kathakali
3. Kathak
4. 反观
5. 曼尼普尔语
6. Odissi
7. Mohiniattam
8. Sattriya

1.或是

Bharatanatyam被认为是印度最古老的古典舞蹈形式，其他舞蹈风格也被认为起源于此。它起源于泰米尔纳德邦的古老寺庙，以其优雅、表情、纯洁、柔软和手势而闻名。人们也相信湿婆神是这种舞蹈形式的神。它是由男性和女性表演的，尽管它主要是由女性表演的。

Bharatanatyam这个词由不同的词组成，有不同的含义，如下所述:

• 底部钻具组合:意思是情绪
• 类风湿性关节炎:它的意思是音符。
• 助教:它指的是节奏。
• Natyam:它的意思是戏剧。

《婆罗达那提翁》中的服装:

这种舞蹈形式的舞者穿着迷人的妆容，迷人的服装(鲜艳的纱丽)和闪闪发光的饰品。

《婆罗他陀扬》中的音乐和乐器:

南印度的卡纳蒂克风格的音乐被使用。使用的乐器包括Mridangam(双面鼓)，Nadaswaram(双簧管乐器)，Surpeti, Venu, Kanjira, Manjira, Nattuvangam(铙钹)等。

著名的婆罗他那提扬舞者:

• Meenakshi Sundaram Pillai
• Balasarswati
• Yamini克里希那穆提
• Saroja Vaidyanathan
• Janaki Radharaman
• Mrinalini Sarabhai

2.Kathakali

卡塔卡利起源于该国南部喀拉拉邦,印度。这种舞蹈形式代表着讲故事;Kathakali在母语中的意思是讲故事的人。它是一种宗教古典舞蹈形式，起源于湿婆和罗摩衍那的故事。与印度神话故事相关的对话发生在舞者之间，通过他们的面部表情和身体姿势。

Kathakali代表了印度的古老遗产，在Kathakali戏剧中保存了几个世纪。它主要由男性表演。为了塑造女性角色，男性穿着女性的服装。传统上，卡塔卡利在晚上表演，一直持续到凌晨。一个卡塔卡利舞者需要有充分的注意力，技巧和耐力来表演这种舞蹈形式。

卡塔卡利的服饰:

根据舞者所扮演的角色，这种舞蹈形式可以有不同类型的服装。例如,Sathwika是英雄穿的，Minukku是女性穿的，Kathi是反派穿的，等等。所以，一个角色可以很容易地通过服装和化妆来识别。

这种舞蹈形式的特点包括耐人寻味面对运动而且沉重的服装这是一种传统的面具，舞者的身体被涂上了颜色。为白色的颜色，米粉和红色朱砂使用。的黑色的颜色是由烟灰制成的。每种颜色都有一个含义，例如红色脚上象征着邪恶的性格或意图。的绿色是用来代表高贵的人物，黑色是用来代表猎人和怪物，和黄色的表现女性角色。

卡塔卡利的音乐和乐器:

在Kathakali中使用的音乐在某种程度上类似于南印度的古典音乐(Carnatic sangeet)。然而，仪器是不一样的。卡塔卡利使用的乐器包括Chenda(圆柱形鼓)，Shuddha Madalam(水平持有鼓)，Idakka, Manjira。主要的主题在卡塔卡利语中使用的包括摩诃婆罗多，罗摩衍，巴格瓦特Purana等等。

著名Kathakali艺术家:

• Kalamandalam Gopi
• Kalamandalam Krishna Prasad
• Kalamandalam Kesavan Namboodiri
• 奎师那猫
• Kottakkai Sivaraman

3.反观

这种古典舞蹈形式起源于安得拉邦的克里希纳地区．它的名字来源于Kuchelapuram村，它看起来类似于Bharatanatyam。

的主题Kuchipudi的灵感来源于奎师那，鲁米尼，萨蒂亚巴马等。它不仅是一种舞蹈，而且是一个神圣的程序，因为它包括烧香，洒圣水，向上帝祈祷。

库奇普地的特点是在塔兰根舞中，舞者在一个黄铜盘子上表演，他或她的头上有一个罐子。舞者还需要跟着身体动作唱歌，所以这种舞蹈形式需要更多的技巧和奉献精神。

Kuchipudi的服装:

男女都可以表演这种舞蹈形式。的女舞者穿着色彩鲜艳的纱丽，而男舞者则穿着头巾。舞者们化着淡妆，戴着传统珠宝，挂着锣舞，系着金属腰带。

Kuchipudi使用的音乐和乐器:

库奇普迪使用的乐器包括七弦琴，长笛，坦布拉鼓，铙钹和姆里丹加姆．

著名的库奇普迪舞者:

• Yamini Reddy
• Raja-Radha Reddy
• Vaijayanti喀什
• 乌玛·拉奥

4.Kathak

卡萨克被认为是起源于北印度卡塔卡人(讲故事的人)过去去不同地方旅行的地方通过舞蹈、音乐和歌曲来传达古代经文中的故事，如罗摩衍、摩诃婆罗多和奎师那神的故事．它的名字来源于“katha”这个词，在英语中是“故事”的意思。它以它的旋转，出色的节奏步法，然而，它也涉及手势，面部表情和眼神．在这种古典舞蹈形式中，可以看到男女舞者一起跳舞。

卡萨克服饰:

在卡萨克，舞者穿着纱丽与胆丽，或长刺绣裙与胆丽还有饰品和音乐脚链。的男舞者穿着chudidar kurta和系在腰间的dupatta的组合．舞者们不化浓妆，保持着敏锐细腻的表情。戴着花环的发髻也是戏服的一部分。

的洪琴很重，用来发出各种各样的声音表现大雨、骑马声、火车行驶声等。

卡萨克音乐和乐器:

卡塔克可以与各种各样的音乐一起表演，如Bhajans, Slokas，古典和轻古典歌曲(Tumri, Kajri, Hori, Dadra)等。仪器是Esraj, Bansuri, Ghungharu, Harmonium, Santur, Pakhawaj, Sarod, Tabla, Sitar, Tanpura等。

卡萨克著名的学校或gharana有:

• 勒克瑙gharana:它强调bhava或情绪的表达。
• 斋浦尔gharana:它强调的是韵律技巧。
• 贝拿勒斯gharana:它强调natwari或舞蹈波士的使用。

著名卡萨克舞者:

• Birju大师
• Gopi克利须那神
• 思达拉井斜
• 乌玛·夏尔马

5.Mohiniattam

它是起源于并进化于印度喀拉拉邦．这种古典舞蹈形式由柔软和温柔的动作组成，所以，它看起来更优雅和女性化的舞蹈风格。它的名字来源于“Mohini，这是毗湿奴神的女性化身。

到处都有四十运动这种舞蹈形式被称为atavukal。它有Bharatanatyam那样的优雅和优雅，有Kathakali那样的活力，除此之外，它更色情，更细腻，更抒情．动作包括滑行，脚趾上下移动，重点仍然是面部表情。

Mohiniattam的服装:

在Mohiniattam穿的服装是白色素色纱丽在其边界上绣有明亮的金色织锦，并配以相配的choli(衬衫)。除此之外，纱丽前面部分的褶皱布料上有同心的金色或藏红花条纹，腰部的金色腰带使服装更有吸引力。

舞者们化着淡妆，手指和脚上涂着天然的红色染料，以突出手势。的Mohiniattam的舞者很容易通过他们的发髻或kuduma(一侧的发型)识别出来。

珠宝可以戴在头上、脖子上、头发上和手指上。“音乐脚镯”戴在腿上，通过步法发出有节奏的声音。除此之外，印度教的tilak可以在额头上看到，嘴唇是彩色的眼睛是内衬，使眼球运动更明显．

音乐和乐器:

这种舞蹈形式的声乐是马拉雅拉姆语和梵语的混合，而音乐风格是卡纳蒂克语。Mohiniattam使用的乐器包括Kuzhitalam(铙钹)、七弦琴、ldakka(沙漏形鼓)、Mridangam(桶形鼓)等。

著名的Mohiniattam舞者:

• Jayaprabha梅农
• Samitha Rajan
• 帕拉维·埃呀尔克里希南
• Verma Gopika
• 达杜塔
• Sunanda Nair

6.曼尼普尔语

曼尼普尔舞是印度古典舞蹈的主要风格之一起源于印度曼尼普尔邦也被称为Jogai．曼尼普尔之所以能够保留其独特的传统文化，是因为其地理位置使其免受外来影响。

曼尼普尔舞蹈纯粹专注于宗教方面，旨在给予精神体验。它主要讲述了Radha-Krishna的爱情和他们的浪漫关系，这被称为Raaslila。它强调手和上半身的运动．舞者面带笑容，穿着闪闪发光、装饰华丽的服装，使这种舞蹈形式非常迷人。的ghunghru印度古典舞者服装的主要特征是什么曼尼普尔舞的缺失．

曼尼普尔舞蹈的主题主要基于印度教毗湿奴主义，也与Shaivism, Shaktism和地方女神．坦达夫风格的主题代表了湿婆神、夏克提女神和克里须那神作为战士的主题。Radha-Krishna的故事是基于lasya主题。

曼尼普尔舞蹈中的raslila有三种不同的风格:

• Tal Rasak:表演伴有掌声。
• Danda Rasak:在这种风格中，几何图案是由舞者在两根棍子的同步节拍上的位置所创造的。
• Mandal Rasak:扮演奎师那角色的舞者留在中心，周围是围成一圈表演的高皮斯。

曼尼普尔舞蹈的服装:

与其他舞蹈形式的服装相比，这种服装非常独特。的男舞者穿着一件色彩鲜艳的头巾被称为dhora或dhortra。它覆盖下半身从腰部。他还穿着一件用孔雀羽毛装饰的王冠．

女舞者的服装看起来类似于曼尼普尔新娘的服装。它被称为Potloi服装．女舞者最独特的服装是Kumil，这是一个装饰，桶形长裙，下摆较硬．它也有金和银的刺绣与小镜子片和边界印着莲花，玫瑰或类似的自然事物。这条裙子的上边装有一根波浪裙腰部有三处系在一起像花一样展开。

天鹅绒罩衫(上衣)穿在身体的上半部分，而一件白色半透明的面纱或布被用来覆盖头部．此外，人们还佩戴珠宝和花环来美化面部、颈部、手部和腰部。与其他古典舞蹈不同，hunghru不穿跳舞的人。

曼尼普尔舞蹈中使用的音乐和乐器:

这些表达使用了贾雅德夫、昌迪达斯、吉安达斯和戈文达斯的诗歌。可以是布里吉语、迈提利语、梵语或其他语言。曼尼普尔舞蹈中演奏的乐器包括Kartals, Jhanjh(铙钹)，Pung(桶鼓)，Sembong, Harmonium, Pena(弦乐器)，长笛，Shankh(海螺)和Esraj．

著名曼尼普尔舞者:

• 梅塔吧
• 比平·辛格大师
• Charu Mathur
• Savita梅塔
• Yumlembam Gambhini Devi
• Darshana雅
• Devyani Chalia

7.Odissi

奥迪西起源于该州Odisha．它是一种古典舞蹈形式，是抒情的，感性的，以及爱和激情的舞蹈。在最古老的梵文Natya Shastra中，它被称为Audramagdhi。它是一种混合物Lasya和Tandav风格．有两种传统的Odissi风格，包括Maharis(寺庙女孩或Devadasis)和gotpua(由男孩表演)。2015年，它被列入B.Tech课程大纲在印度理工学院布巴内什瓦尔。根据考古证据，它被认为是印度最古老的舞蹈形式。

奥迪西在某种程度上是基于Natya Shastra和Abhinaya Darparna。这种感觉是通过面部表情、手和眼睛的运动以及身体其他部位的运动来表达的。这种舞蹈形式旨在表达印度教神的神圣故事，如苏利亚和湿婆。因此，它伴随着印度神话故事和诗歌。

这种舞蹈形式的两个主要身体姿势包括Chowkand和Tribhanga．在Chowkand中，舞者的姿势就像一个正方形，身体在双脚上保持平衡。在Tribhanga姿势中，舞者的身体在颈部、躯干和膝盖处偏转。

的上半身(躯干)的运动是奥迪西舞蹈形式的一个独特特征．无论是在地面上还是在地面上，腿部的运动都是螺旋状或圆形的。除了这些动作，还有各种各样的步态(脚的运动)的结果(单脚旋转的动作)和跳跃，以及某些类似于印度古寺庙雕塑的姿势。

奥迪西的服饰:

这套服装是用传统布料制成的。男人穿腰布女舞者穿着莎丽还有一顶在Jagannathpuri制作的王冠。白色的花朵可以看到它附着在发髻上。白银有色首饰是戴着的，ghunghroos舞者也会穿。

奥迪西的音乐和乐器:

的南印度和北印度音乐用于这种舞蹈形式。这些工具包括手鼓，帕哈瓦琴，手风琴，斯瓦曼达尔琴，锡塔尔琴，长笛，小提琴和铙钹．

著名奥迪西舞蹈家:

• Mayadhar Raut
• 声音的曼辛格
• Jhelum Paranjape
• Leana Citaristi
• Bijayini Satpathy还

8.Sattriya

萨特里亚古典舞蹈形式起源于15世纪^th公元世纪．它是由Mahapurusha Sankaradeva他是阿萨姆邦一位伟大的毗湿奴派圣人，作为传播毗湿奴派信仰的媒介。它成为Sattra(印度修道院)的Vaishnav Bhakti运动的一部分而流行起来。

多年来，它演变并发展成为一种独特的舞蹈形式。2000年，它被Sangeet Natak Akademi认定为印度古典舞蹈之一。男女舞者都可以表演奥迪西。

萨特里亚的主题大多是基于Radha-Krishna故事， Sankardev写的戏剧，以及其他神话。这种舞蹈形式有两种风格;男性化的(Paurashik Bhangi)，这是充满活力的，包括跳跃，和女性化的(Stri Bhangi或Lasya)，它温柔而优雅。

萨特里亚的服装:

男舞者穿着一件头巾，头巾和头巾(头巾)．的女舞者穿着白色的花，查达尔，古里，凯蒂(腰布)．与角色和戏剧相关的服装可以穿。例如，面具是为像恶魔这样的特殊角色佩戴的。传统的阿萨姆首饰装饰着女性的服装，使舞蹈动作更加迷人和迷人。

萨特里亚使用的音乐和乐器:

音乐是Sankardev和Madhavdev的《Borgeet》(抒情歌曲集)，以古典拉格为基础。乐器包括Khol(不对称鼓)，铙钹，manjira，长笛，小提琴，风琴等。

著名的萨特里亚舞者:

• 已故的Pradip Chaliha
• Jatin Goswami炮轰道:
• 安妮塔·夏尔马
• 英迪拉·p·波拉大师